当你轻缓戴上此戒指，想象一下，凸面与凹面、空洞与充实的关系。同时，环境和身影以流动性的方式映入戒指表面，那些影像掠过之时，是否会想起他的嗜好在镜面材料作品上不断尝试着创新？如此“观看/影像”之间的关系令人想起卡普尔的话语，“轮廓的凹凸展现出了作品的特性，散出一种宁静和庄严的感受??我希望通过我的作品，让人有一种空前寂静的感觉，使人能充分享受思考。”

　　这种感觉在何处曾唤起人们的思考？芝加哥千禧年公园，那尊反映着芝加哥城市景观及天际线的“云门”（Cloud Gate）也是卡普尔的作品。虽然重达113吨，但造型简约又具有亲和力，展现的是卡普尔一贯的、对于精神性空间的关注与掌握力。如今，我们也在戒指中寻觅到了卡普尔艺术世界的那些超自然、超感觉。

　　Anish Kapoor是当代雕塑范畴里非常重要的艺术家，也是一位获得极大国际声誉的艺术家，他的作品就是他生活的东西方环境结合之后的产物。 Anish Kapoor生于1954年，出生在印度孟买。70年代初他到了伦敦，开始学习艺术，后来就在伦敦工作和生活。因为这样的经历，他的作品被视为是印度和西方精神的结合。

　　卡普尔的作品往往以简洁弧线的方式出现。配以简单，鲜明的色彩。他早期的作品常常以彩色粉末的方式出现，这些粉末以不同的造型出现，这种做法的灵感来自于印度市场和寺庙里常出现的彩色粉末推出的小丘。

　　卡普尔早期的颜料雕塑，比如他1982年完成的作品“白色的沙，红色的谷粒，和很多花”就是这一类型创作的体现。卡普尔随后的作品开始更多的运用固体，石头类雕塑作品上往往有孔径和腔的体现，往往暗示物质与精神，光与黑暗，肉体和身心，男性和女性等双重意味。